Daft Punk의 Thomas Bangalter, "AI의 창의적 활용에는 별로 관심이 없다"

Thomas Bangalter가 음악에서 AI의 역할에 대한 견해를 밝혔다. Art Basel에서 CHANEL의 Arts, Culture & Heritage 총괄 대표인 Yana Peel과 진행한 최근 라이브 인터뷰에서, 전 Daft Punk 멤버이자 DJ, 작곡가인 Bangalter는 "인공지능의 창의적 활용에는 별로 관심이 없다"고 말했다.

Bangalter는 AI가 프롬프트를 통해 작동하는 방식이 자신의 창작 과정이 지닌 깊은 내면성과 대조된다고 설명했다. "창작과 예술에 대한 나의 관계는 대부분 더 깊은 차원에서 이루어지며, 그것은 언어로 표현되지 않는다. 그것이 아마도 내가 인공지능의 창의적 활용에 별로 관심이 없는 여러 이유 중 하나일 것이다. 하지만 가장 주된 이유는, AI가 언어적 표현, 즉 프롬프팅을 통해 작동한다는 것이다. 나는 창작 과정에서 가장 흥미로운 부분이 지적인 차원이나 표현의 차원에서는 전혀 일어나지 않는다고 느낀다. 그것은 오히려 자신의 감정을 이해해가는 과정에 관한 것이다. 그리고 지금 우리가 여기 앉아 건축에 대해 이야기하는 것도 마찬가지라고 느낀다. 내가 당신의 질문에 답하면서 잠시 시간을 들인 것도, 사실 말문이 막혔기 때문인데, 그것이 바로 내가 느끼려 하는 바로 그 지점이다."

대화는 이후 건축으로 이어졌고, Bangalter는 건축을 "허구와 현실"의 경계를 흐리는 능력 때문에 "아마도 모든 예술 형식 중 가장 창의적인 형식"이라고 묘사했다. "우리는 이 창작자들의 '허구적 정신' 속으로 들어가 그것을 언어로 풀어낼 수 있다는 것이 정말 행운이다"라고 그는 덧붙였다.

인터뷰의 다른 부분에서는 Julien Charrière, Rampa와 함께한 Art Basel 피날레 몰입형 전시 Warehouse Artefacts, Daft Punk의 기념비적인 앨범들, Andy Warhol과 'Metropolis'의 영향, 그리고 최근 오케스트라 작곡과 발레 분야에서의 작업에 대해서도 이야기했다.

Bangalter는 음악에서 AI의 부상에 대해 목소리를 낸 최근의 전자음악 아티스트들 중 한 명이다. 스크릴렉스(스크릴렉스)는 최근 "바이럴이 될 수 있는 AI 노래가 있을 수 있지만, 반대편에 인간이 없다면 자신이 보여진다는 느낌을 받을 수는 없다"고 말한 바 있다. "예술의 가치는 거의 누군가가 자신이 보여진다고 느끼게 만드는 능력으로 측정될 수 있다고 생각한다. 적어도 청취자로서 나에게는 그렇다"고 그는 말했다.

올여름 초, Thomas Bangalter는 Daft Punk 재결합에 대한 기대를 사실상 일축하며 팬들에게 "탐구해야 할 다른 것들이 있다"고 전했다. 또한 'Tron: Legacy' 사운드트랙 작업에 대해서도 솔직하게 이야기하며, 그것을 "우울하고" "제한적인" 경험으로 묘사했다.

Bangalter의 최근 솔로 앨범 'Mirage — Ballet for 16 Dancers'는 지난 6월 발매되었다. 8트랙으로 구성된 이 앨범은 Damien Jalet와 Kōhei Nawa의 동명 발레 작품을 위한 스코어로 작곡되었다.

이 인터뷰는 2026년 8월 5일에 DJ Mag에 게시된 원문을 한국어로 번역한 것입니다. 원문 보기